Això al poble no li agradarà es consolida com a punt de trobada entre públics i creació contemporània. Un espai generador de noves formes de relació entre els espectadors i espectadores i aquelles pràctiques artístiques contemporànies que dialoguen amb el context. El festival proposa un desplaçament del pol cultural, un exercici de reterritorialització que posa en valor la creació híbrida connectant artistes, espais i públics.

La tercera edició d’Això al poble no li agradarà proposa un cicle de quatre mesos de durada, de febrer a maig, amb activacions mensuals en format de laboratoris, residències i obertures que tenen lloc a vuit municipis de Girona. El cicle desemboca en el ja clàssic festival els dies 30 i 31 de maig, aquesta edició a Salt, Lloret de Mar i Celrà. 

Això al poble no li agradarà posa el focus en companyies i creadores que treballen en les arts vives, proposant peces que modulen segons el context on es desenvolupen i es presenten. El programa d’enguany —construït en base a una estructura de governança compartida en la qual participen setze agents artístics de les comarques gironines— combina espectacles de sala i de carrer que s’emmarquen dins la pràctica escènica contemporània. 

Organitzen: Ajuntament d’Olot, Espai nyamnyam (Mieres), Artistas Salchichas (Olot), Lo Relacional (Ultramort), Ajuntament de Porqueres, Ajuntament de Banyoles, Ajuntament de Girona, Ajuntament de Lloret de Mar, Monte Isla (Sils), Cultural Rizoma (Celrà), Ajuntament de Celrà, Ajuntament de La Jonquera, Mutte Associació Cultural (Pontós) i Ajuntament de Figueres. Amb el suport de: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i la Diputació de Girona. En col·laboració amb: L’Animal a l’esquena (Celrà), El Canal - Centre de Creació d'Arts Escèniques (Salt),  Festival L’Inevitable (Salt), Escola de Música de Banyoles, INS La Jonquera, Escola El Frigolet (Porqueres), Escola L’Entorn (Porqueres),
Tarda Jove i Casa d’Infants de Lloret de Mar. 

Equip de gestió
Coordinació: Associació Cultural nyamnyam
Producció: Monte Isla i Coop Ny Ny SCCL  
Comunicació: Olga Alvarez
Disseny gràfic: Manel Quintana (Artistas Salchichas)
Web: Iñaki Alvarez (nyamnyam)
Premsa: Còsmica  


Festival 30 i 31 de maig

Salt  · Lloret de Mar 
Divendres 30 de maig

Jornada sobre Pràctiques Contextuals
Dinamitza: nyamnyam

El Canal - Centre de Creació d'Arts Escèniques. Salt
Hora: 10.30 h
Durada: 3 h
Preu: gratuït amb inscripció

Dins el marc del festival d’arts vives de comarques gironines, nyamnyam - companyia resident al Canal aquest 2025 - proposa un espai al voltant de les pràctiques artístiques contextuals desde diferents aproximacions (creació, programació, curaduria, mediació, acadèmia…). A partir de la intersecció entre la pràctica artística contemporània i el context, es dibuixa una àrea de treball que desplega dimensions socials, polítiques, humanes i no humanes, rítmiques, atmosfèries o arquitectòniques. Un espai de reflexió que ens convida a seguir la jornada a Lloret de Mar i el dia següent a Celrà per a viure l'experiència del festival.  

* L’assistència inclou el dinar a l’Ateneu Popular de Salt i a la resta de programació d’aquell dia a Lloret de Mar. 


Cafè amb L’Inevitable 
Coordina: Monte Isla

Ateneu Popular de Salt
Hora: 15:30 h
Durada: 60’
Preu: gratuït
Més informació

Es proposa un espai entre els festivals L’Inevitable i Això el poble no li agradarà per compartir, en una conversa oberta amb les persones assistents, com es tramen els projectes, el seu plantejament, la interacció amb el context i la seva governança, entre d’altres. L’objectiu és posar en comú eines i metodologies, i visibilitzar la feina estructural que fa possible no només la programació dels festivals, sinó tot l’ecosistema de relacions que el sostenen. 

α + Berenar
Monte Isla i Omar Morán

Teatre Municipal de Lloret de Mar
Hora: 18 h
Durada: 60’
Preu: gratuït

α és una obra que neix d'un procés de creació col·lectiva amb joves de Lloret de Mar, acompanyats per Omar Morán (Xile) i Cia. Monte Isla (Catalunya), en col·laboració amb Casa d'Infants de Lloret i Tarda Jove. Durant el mes de maig, ens hem submergit en pràctiques de joc escèniques on s'han compartit històries i experiències des de la mirada de la joventut.

Aquest és un espai perquè siguin ells, elles i ellis les que prenguin l'acció de dir qui són, què els passa, com es veuen a si mateixes i al món. Un lloc per a mirar i ser mirats d'una altra manera, on la ficció sigui una porta per al desig, la ràbia, la frustració, el crit i el ball. Per a deixar-nos portar pels paisatges de la memòria i del nostre dia i dia:

Un ring de lluita, un pòdcast adolescent, un tiktok frenètic, una motxilla plena de pedres, o de pomes, una discussió molt llarga, una pel·lícula de Disney, una traïció amorosa, un partit de futbol, o de ping-pong, una haka al pati del col·legi, una abraçada, sushi, odio caminar, un saló i un menjar familiar, perquè fa mal el que fa mal, ‘this is me’. 
O només, una casa i un parc com a punt de trobada.

Danses romàntiques
Guillem Mont de Palol i Jorge Dutor
+ post-funció

Teatre Municipal de Lloret de Mar
Hora: 20 h
Durada: 90’
Preu: 10€

Danses romàntiques és una proposta escènica que transcendeix la dansa per convertir-se en un ritual performatiu de revisió crítica. És un exercici d’exorcisme estètic i narratiu sobre els ballets romàntics, qüestionant la seva herència cultural i la perpetuació de dinàmiques tòxiques al voltant de l’amor, la fragilitat i la feminitat idealitzada. L’obra no és només un solo, sinó un dispositiu viu que transforma l’espai i el públic en part d’un escenari orgànic. Entre el ballroom, l’escapisme ritual, l’accionisme i el musical, Guillem Mont de Palol invoca els personatges de ballets clàssics per donar-los veu i alliberar-los dels relats d’opressió que han patit. És una exploració de la música, el gest i el cos contemporani com a eines per reformular la narrativa i resignificar un gènere marcat per la idealització i la tragèdia. L’espectacle convida a una experiència sense jerarquies, feminista i visceral, on el públic esdevé part activa d’una constel·lació en moviment. Danses romàntiques és, al cap i a la fi, una rebel·lió coreogràfica contra la idea de l’amor com a fatalitat i sacrifici.

Direcció: Guillem Mont de Palol i Jorge Dutor | Interpretació: Guillem Mont de Palol i Pau Caselles | Assistència coreogràfica: Arantxa Martínez | Assistència de moviment: Samuel Letellier | Espai escènic i vestuari: Jorge Dutor | Disseny sonor: Carlos Parra i Josefina Rozenwasser | Disseny de llum: Arnau Sala | Producció executiva: Imma Bové | Coproducció: Antic Teatre Barcelona, Mercat de les Flors i Centro Cultural Conde Duque | Amb el suport de: La Caldera, La Poderosa, Beca Premi Ciutat de Barcelona 2023, El Canal - centre de creació de Salt (Girona - Catalunya), La Caldera El Graner, L’Animal a l’Esquena, Cardant Cultura – Can Grau, Azkuna Zentroa Alhóndiga Bilbao

Celrà
Dissabte 31 de maig de 2025

Cridaran les pedres
(assaig obert)
Urati Laboratori

L’Animal a l’esquena
Hora: 17 h
Durada: 60’
Preu: gratuït amb inscripció

Cridaran les pedres és una instal·lació escènica que explora la materialitat de la virtualitat a partir de l’explotació minera de la terra. La peça reflexiona sobre les infraestructures tecnològiques i digitals que habitem, i les estructures de poder que aquestes sostenen.
Mitjançant la poesia sonora i visual Cridaran les pedres connecta els processos extractius amb el món digital, i acompanya al públic en un desplaçament progressiu entre el món físic i el virtual. 

Escenografia i autoria: Urati laboratori | Llum: Albert Chamorro | Plàstica escènica: Marta Lofi | Disseny sonor i tècnic: Sergio Camacho | Assessorament direcció escènica i dramatúrgia: Úrsula Tenorio | Producció: Urati laboratori | Col·laboradores del projecte: Acompanyament filosòfic: Ingrid Guardiola, Acompanyament artístic: Núria Güell, Acompanyament a la producció: Helena Febrés | Amb el suport de Nau Ivanow (Despertalab 2023) i Beques Barcelona Crea 2023.

B.A.R.R.A.
Jordà Ferré (Antigua i Barbuda)

Parc Cors-Guinard
Hora: 18 h
Durada: 3 h (passis cada 30’)
Preu: gratuït amb inscripció in situ

El color de la pell, la religió, el sexe, la cultura o el nivell econòmic són trets que ens diferencien de les altres persones. El nostre personatge té una singularitat que el diferencia encara més de la resta del món, una malaltia que l’aïlla de la societat i el fa viure en una bombolla. 

Per fi, després d’anys de reflexió, ha fet realitat el seu projecte i ha trobat la resposta a tots els seus desitjos. Amb aquesta màquina extraordinària B.A.R.R.A (Bar Automated Rustic Really Authentic), podrà compartir els problemes, les penes i les alegries amb la gent d’arreu del món. Sentir l’olor del mar i les pells cremades al sol, experimentar el fred intens de l’hivern, l’escalfor d’aquells que l’envolten i, en definitiva, viure en directe!

Idea original: Jordà Ferré | Direcció artística: Jomi Oligor, Marc Ménager | Construcció: Antigua i Barbuda, Construcció i efectes S.L., Oscar de Paz, Jordà Ferré, Jomi Oligor, Harold Guidolin, Benet Jofre, Juan Manrique, Marie Stroup-Canabié, Xavier Boixader, Jordi Dorado i Momó | Actors B.A.R.R.A: Equip A&B | Música: A&B | Il·luminació: MOMÓ | Producció: Marina Rodríguez, i Marta Llach | Disseny gràfic: Jordà Ferré | Fotografia: Dani Miranda | Coproducció: Festival Trapezi (Reus), Festival Trapezi (Vilanova), Festival Panorama, Fira Tàrrega, Festival Excentrique, Norfolk & Norwich Festival, L’Usine | Agraïments: Lola Ferré, Bibiana Bigorra, Josep Ferré, Natàlia Obiols, Lluís Tamayo, Montaje de Servicios Publicitarios S.L.. Equip A&B, Bar Ra i Cesc | Amb el suport de Generalitat de Catalunya i Institut Català de les Indústries Culturals.

AQUÍ
(assaig obert)
Llum de Fideu

Centre Cívic La Fàbrica
Ext. Dia
Hora: 18:30 h
Durada: 40’
Preu: gratuït

Ext. Nit
Hora: 21:30 h
Durada: 30’
Preu: gratuït

AQUÍ és un projecte escènic de carrer que explora els conceptes del pas del temps i la memòria, des d'una mirada que busca transcendir el nostre punt de vista antropocèntric.

Concebut com una peça dividida en dues parts, una diürna i una altra nocturna, s’inspira en dues convencions populars: la d'un rodatge cinematogràfic d’exteriors i la d'un cinema a la fresca. Així, durant la primera part, un equip de rodatge s’instal·larà en un punt de la ciutat per gravar les últimes escenes d’un curtmetratge. Al finalitzar el rodatge, el públic serà convocat aquella mateixa nit a assistir a la gala de l’estrena de la pel·lícula. 

Creació i idea original: Llum de fideu | Direcció: Anna Claramonte i Marc Guillén | Acompanyament dramatúrgic: Verónica Navas | Intèrprets: Anna Claramonte, Marc Guillén i Caterina Tugores | Audiovisuals: Nina Solà | Disseny de so: Marc Naya | Producció: Rita Capella i Margarit | Agraïments: Prisca Villa, Guillem i Ingrid (cia. ORtiga), Esperanza Baltanás, Xavier Bobés, Rut Girona, Marina Cardona, A Sebi, Pere Vivolas, Pere Jiró, Montse, Magda i Júlia; i als infants de 3r i 4rt de l’Escola l’Estel de la Sagrera | Una co-producció amb El Canal de Salt - Centre de creació d’arts escèniques i FiraTàrrega | Amb el suport de Nau Ivanow (Llum de Fideu companyia resident), Festival Això al poble no li agradarà, Patea Artes de Calle Asociadas (Beca Escribir para la Calle) en col·laboració amb MUTTE Convent de Pontós, La Cremallera - Espai de creació i residència artística, Espai nyamnyam, Becas Barcelona Crea i OSIC - Oficina de Suport la Iniciativa Cultural - Generalitat de Catalunya, el Convent de les Arts d’Alcover i el Teatre Nu.

Vestigios de un enredo
Laboratorio de Pensamiento Lúdico (Antonio R. Montesinos i Susana Rodilla)

Cultural Rizoma 
Hora: dos passis a les 19 h i a les 20 h
Durada: 50’
Preu: gratuït amb inscripció in situ

'Al poble de Celrà s’han trobat una sèrie de vestigis d’origen incert. S’estan organitzant diversos grups per desentranyar la seva procedència i significat.'

Vestigios de un enredo és una proposta lúdic-narrativa estructurada en diferents unitats escèniques. Les persones participants podran interactuar amb elles, però en fer-ho es veuran també afectades per aquestes. Una transformació afectiva inspirada en les formes de vida en comú d’una civilització desconeguda.

Vestigios de un enredo suposa la culminació de Temptatives, una metodologia lúdica de treball col·lectiu que pretén esbrinar possibles vies per a contrarestar —des de la cultura i la imaginació política— el que Amador Fernández-Sabater denomina el triple col·lapse actual: alhora psíquic, social i ecològic. Part de la documentació generada durant aquest procés de recerca es desplegarà en format expositiu a l’espai de Cultural Rizoma (Celrà).

Vestigios de un enredo és la conclusió de Temptatives, un projecte d’investigació de Laboratorio de Pensamiento Lúdico (LPL), dut a terme gràcies a les Beques per a la investigació i la innovació 2024 del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i desenvolupat en residència a l’espai nyamnyam (Mieres, Girona) i al CCCB (Barcelona).

Rave to Lament
Katerina Andreou

Exterior de Can Ponac
Hora: 22 h
Durada: 35’
Preu: gratuït

A la tardor del 2020, Katerina Andreou va conèixer Voltnoi Berge, algú que havia viscut la transformació de l'escena musical (sub)urbana d'Atenes a partir del 1989. Aquesta escena va ser influenciada per la cultura rave procedent dels Estats Units i Anglaterra i impulsada per la música house i techno. Massa jove per participar en l'emoció d'aquestes trobades espontànies, Andreou es va submergir en les històries, els llibres i la música que compartia Berge. Al mateix temps, va dur a terme la seva pròpia investigació sobre aquest moviment principalment sonor. Els mites i els rumors aviat es van apoderar de la realitat d'aquesta escena underground que, segons la coreògrafa, mereix ser abordada amb un enfocament més físic que mental. Plena de nostàlgia per una època que no va viure, Andreou ha creat Rave to Lament: un moviment fugaç, únic i impulsiu que, més que mirar cap al passat, busca formar part del present.

Creació e interpretació: Katerina Andreou | Banda sonora dissenyada per Katerina Andreou, creada en col·laboració amb Cristian Sotomayor, a partir del so original de DJ Sisso, Jacob Garet, Ayya. | Ajuda a la investigació: Voltnoi Brege | Agraïments: Jérémy Perrin, Frédéric Pouillaude | Producció: BARK Company, MIR Festival Athens, far° Nyon | Residències: GRRRND ZERO Lyon, Les SUBS – lieu vivant d’expériences artistiques Lyon, CND – Centre national de la danse Paris.

Queda pendiente
Los Sara Fontan

Exterior Centre Cívic La Fàbrica
Hora: 23 h
Durada: 60’
Preu: gratuït

‘Queda pendiente’ és el primer LP dels Sara Fontan, coeditat el 2023 amb Gandula Discos i Ex-In-Ex. El disc no és una retrospectiva dels seus anys de carrera, sinó una fotografia de què estan explorant en aquest moment. L’univers experimental de Sara Fontan i Edi Pou uneix allò clàssic i contemporani del violí amb l'energia polirítmica de la bateria. Un viatge amb codi obert travessat per una inconscient pulsió de caminar, deambular, córrer i desplaçar-se per terrenys texturals i electrònics, sempre atorgant llibertat a l'espectador perquè doni via lliure a la seva imaginació. 

Los Sara Fontan decideixen explorar l'irracional, no usar la paraula i trencar amb les formes clàssiques de producció i reproducció. Han desenvolupat una part de la seva carrera artística sense gravar discos, per militància, fugint de les rutines productives de la indústria. El seu terreny és el directe, sempre físic, apassionat, punk i permeable a l'entorn. Sara usa el violí i el teclat com a punt de partida, els retorça a través de processos electroacústics per a així aconseguir una paleta variada de sons i invocar múltiples naturaleses. Al seu costat, Edi Pou (la meitat de Za!) assumeix el repte de convertir la percussió en melodia i tibar la dinàmica d'allò minúscul a allò èpic trencant amb els patrons occidentals de la bateria clàssica. Qüestionar l'habitual continua estant en el seu ADN. 

Activacions 

Girona
Dissabte 1 de febrer de 2025

Pequeño cúmulo de abismos
Cris Blanco

Teatre Municipal de Girona
Hora: 19 h - 22 h
Preu: 15 €

La comèdia surrealista, l’autobiografia, la paròdia i la ciència-ficció es donen la mà en aquest homenatge, amb consciència de classe, a la imaginació i al teatre, dirigit per Cris Blanco.

És el mateix un forat negre que un forat de cuc? Es tracta de la mateixa diferència que hi ha entre el brogit d'un càntir i la boca d'un porró? Què hi ha dins dels forats negres? Què hi ha darrere de la paret del teatre? És la nostra infància aquest lloc feliç al qual voldríem tornar? Arribarem vives a fer els 80? Serà possible tenir als 80 algun tipus de privilegi si no en vam tenir als anys 80? Com sap una persona que no té privilegis? L'accés a la cultura és un privilegi? Hi ha res que no sigui diferent del que ens van fer creure als 80? Són les preguntes petits actes revolucionaris? Són aquests actes revolucionaris suficients per generar un petit cúmul d'abismes?

Direcció: Cris Blanco. Dramatúrgia: Cris Blanco, Rocio Bello, Óscar Bueno, Anto Rodríguez. Interpretació: Oihana Altube, Rocío Bello, Cris Blanco e Íñigo Rodríguez-Claro. Escenografia: Pablo Chaves. Il·luminació: Miguel Ruz Velasco. Vestuari: Jorge Dutor. So: Carlos Parra. Vídeo: Marta Orozco. Ajudant de direcció: Marta Orozco. Ajudant d’escenografia: Lia González Álvarez. Fotografia: Geraldine Leloutre. Tràiler: Macarena Díaz. Disseny cartell: Equipo SOPA. Producció: Cris Blanco, Centro Dramático Nacional| Festival Grec. Producció: Elena Martínez. Producció en gira: Marta Orozco. Distribució: Elena Martínez y Escenapart. Amb el suport de: Beques de Recerca 2023 OSIC

Blue screen
b1n0

Teatre Municipal de Girona
Hora: 21 H

B1n0 fa un pas més en la seva particular aventura i crea una nova veu, desdibuixant les fronteres entre la màquina i la veu humana.

La proposta de b1n0 s'estructura des de la falta d'un cantant fixe i es vesteix a través de les mil i una possibilitats que se’n deriven. Fins ara el duet ha utilitzat el format "featuring" per a vestir aquells temes que han requerit de veu. A Blue screen, el seu segon disc, b1n0 fa un pas més. Juntament amb Voctro Labs han creat un nou cantant, una nova veu, a partir de la fusió dels cantants del seu primer disc ('b1n0'2019). Una veu nova, per acompanyar la totalitat d'aquest nou àlbum. Utilitzant els recursos que ofereix aquest software, b1n0 pretenen desdibuixar les fronteres entre la màquina i la veu humana.

Músics: Emili Bosch i Malcus Codolà


Pontós
Dissabte 22 i Diumenge 23 de març de 2025

BANG! Fores d’escena
Mutte Associació Cultural

Dissabte 22 de març de 2025
Hora: 17 - 00 h
Durada: 7 h
Preu: gratuït amb aportació voluntària
Programa i entrades

Diumenge 23 de març de 2025
Hora: 11 - 21 h
Durada: 10 h
Preu: gratuït amb aportació voluntària
Programa i entrades

Sota el nom d’Activacions, Això al poble no li agradarà s'agermana amb altres programacions de comarques gironines promovent la creació contemporània, tant de sala com de carrer, a tot el territori.

Pontós se suma a la tercera edició del festival amb Bang! (Fores d'escena), una proposta de Mutte Associació Cultural que es deslocalitza per primera vegada fora del recinte del Convent de Pontós i es desplega a diversos indrets del municipi durant tot un cap de setmana. 'Cruuu' de Diana Gadish, 'Estàs aquí?' de la cia. Ktha, ‘Desenfocar l’anècdota’ (LLOC) de nyamnyam, 'Acasa' de la cia. Ortiga i ‘Oh si!’ d’Ivan Telefunken són alguns dels espectacles que es podran veure a aquest micropoble de l'Alt Empordà els dies 22 i 23 de març, conjuntament amb altres propostes de carrer que obren el seu procés de creació al públic. Una celebració col·lectiva que reivindica la cultura com a bé comú i l’espai públic com a lloc de trobada, cuidant allò que encara està germinant i celebrant allò que ja s’ha fet gran.

Banyoles
Dijous 27 de març de 2025

Tallem! (títol provisional) 
Llum de fideu 

Plaça del teatre
18 h (assaig obert)
Durada: 35'
Preu: gratuït
Més informació

TALLEM! (títol provisional) és un projecte escènic de carrer que explora els conceptes del pas del temps i la memòria, des d'una mirada que busca transcendir el nostre punt de vista antropocèntric.

El projecte, concebut com una peça dividida en dues parts, una diürna i una altra nocturna, s’inspira en dues convencions populars: la d'un rodatge cinematogràfic d’exteriors i la d'un cinema a la fresca. Així, durant la primera part, un equip de rodatge s’instal·larà en un punt de la ciutat per gravar les últimes escenes d’un curtmetratge. En finalitzar el rodatge, el públic serà convocat aquella mateixa nit a assistir a la gala de l’estrena de la pel·lícula.

‘En aquesta mostra al carrer presentarem una primera obertura pel públic de Banyoles de la primera part del díptic. Haurem estat coneixent la ciutat durant tota la setmana on serem treballant entre l’espai de la mostra i l’Escola Municipal de Música de Banyoles.
En aquest assaig al carrer, provarem diferents idees pel rodatge i ho farem en una façana de la Plaça del Teatre, frontera permeable que, intuïm, ens permetrà traçar ponts entre el visible i l’invisible, allò públic i allò privat, la realitat i la ficció, el present i el passat.
Un joc de moviments, sons i imatges, per jugar amb l’origen d'allò que aquest espai ens mostra, o potser del seu futur.’


Creació i idea original: Llum de fideu | Direcció: Anna Claramonte i Marc Guillén | Acompanyament dramatúrgic: Verónica Navas | Intèrprets: Anna Claramonte i Marc Guillén | Producció: Rita Capella i Margarit | Una co-producció de Llum de Fideu amb El Canal de Salt - Centre de creació d’arts escèniques i FiraTàrrega Suport a la creació. | Amb el suport de Nau Ivanow (Llum de Fideu companyia resident), Festival Això al poble no li agradarà, Patea Artes de Calle Asociadas (Beca Escribir para la Calle), La Cremallera - Espai de creació i residència artística, Espai nyamnyam, Becas Barcelona Crea i OSIC - Oficina de Suport la Iniciativa Cultural - Generalitat de Catalunya

Figueres
Divendres 11 d’abril de 2025

Thauma
Magda Puig i Andreu Martínez

Teatre Municipal El Jardí
Hora: 20 h
Preu: 15 €
Comprar entrades
Més informació

Vivim en un món ple de respostes, però cada cop amb menys preguntes. Sorprendre’s és precisament això, fer-se preguntes. De fet, Aristòtil considerava el thauma (la meravella) l’origen del coneixement.
La sorpresa és aquell estat radical d’estranyesa i incredulitat davant d’allò que ens envolta, i que ens fa indagar sobre un món que creiem conèixer a la perfecció. Thauma és un viatge per un cap meravellat, un joc poètic en el qual es confonen el dalt i el baix, el fons i la figura, allò gran i allò petit, diferents maneres de veure el mateix.

Interpretació: Erol Ileri Llordella, Juan Carlos Panduro i Marina Rodríguez | Autoria i direcció: Andreu Martínez Costa i Magda Puig Torres | Producció: Teatre Lliure, Nilak i La Mula.

Mieres
Dissabte, 3 de maig de 2025

Si no vols pols no vinguis a l’era
nyamnyam

Espai nyamnyam
Hora: 12 - 18h
Durada: 6 h
Preu: 20€ amb descomptes
Comprar entrades

‘Si no vols pols no vinguis a l’era’ és un cicle emmarcat en les pràctiques artístiques contemporànies a cura d’Ariadna Rodriguez i Iñaki Alvarez (nyamnyam), amb una programació pública i transgeneracional de maig a agost.

Cada un dels artistes participants realitza una residència de creació a Mieres que expandeix el treball intern del cicle a tot l'any. Així totes les propostes estan vinculades al context (humà i no humà) en un format que s’adapta al lloc, amb l’Espai nyamnyam com a epicentre físic i artístic.

La programació s’estructura al voltant d’una jornada amb dinar inclòs que permet passar el dia gaudint de diverses propostes transdisciplinars com peces d'arts en viu, vermut a l’era amb els artistes, exposicions, concerts a l’ombra de la noguera, dinar a l’aire lliure, i un munt de propostes diferents que completen cada una de les jornades.

La Jonquera
Divendres 9 de maig de 2025

Laboratori Cridaran les pedres
Urati laboratori
(taller i obertura)

Centre Cultural de l’Albera Can Laporta
Hora: 18:30h 
Durada: 1 h
Preu: gratuït

Urati Laboratori obre el seu procés creatiu amb un taller adreçat a l’alumnat de 1r de Batxillerat de l’Institut de la Jonquera. Durant tres jornades, els i les joves treballaran de forma col·lectiva per donar vida a una pantalla i construir un relat audiovisual en temps real, combinant imatges i sons manipulats en directe. Inspirat en la peça Cridaran les pedres, aquest laboratori parteix del llenguatge audiovisual per obrir un espai d’expressió on els propis participants decidiran els temes que volen explorar, a partir de les seves vivències, inquietuds i mirades sobre el món que els envolta. El procés culminarà amb una mostra oberta al públic.

Olot
Divendres 16 de maig de 2025

Andrinópoli
María Camila Sanjinés
(visita i acció participativa)

Sala Oberta 3 Museu de la Garrotxa 
Hora: 18 h
Preu: Entrada gratuïta
Més informació

Andrinópoli planteja un espai transicional entre exhibició i construcció: un lloc on l’espectador ha de treballar perquè l’obra existeixi, tot explorant els conceptes de resistència, negociació, narrativa i diàleg.

L’historiador Esteve Paluzie i Cantalozella, al seu llibre Olot. La seva comarca, els seus volcans extingits, destaca la fama que el tint vermell d’Andrinópoli va atorgar a Olot, gràcies a la puresa de les seves aigües, que atreien fabricants de tot Catalunya. Aquest pigment s’obtenia mitjançant un procés complex que incloïa ingredients com greixos, orina i sang animal (Història de la Garrotxa, L’art al segle XIX, de Joan Sala i Maria Assumpció Arnau).

La instal·lació explora el significat del vermell als teixits i el seu rol històric en les estructures de poder, on el color s’utilitzava per marcar jerarquies econòmiques i polítiques que, igual que en l’actualitat, es perceben com a inamovibles. Tot això mentre els espectadors broden un paisatge bucòlic olotí.

The Divination Palace
Xumo Nounjo i Jim Parris

Teatre Principal d’Olot
Hora: 20 h
Preu: 10 €
Més informació

Una instal·lació participativa inspirada en l’art i la cultura de l’Àfrica occidental. Una experiència alegre i reflexiva que convida a participar en un moment d’endevinació i en un ritual. Les pràctiques endevinatòries es troben arreu de la humanitat. Inspirat en la importància de l’endevinació a moltes parts de l’Àfrica com a eina per afrontar la vida, The Divinations Palace (El palau d’endevinació) és una performance multimèdia inspirada en les pràctiques d’endevinació cameruneses, en la qual els participants comparteixen reflexionen sobre el seu destí. Cada persona del públic serà convidada a apropar-se a un dels tèxtils de l’escena amb música i moviment, creant una experiència immersiva que transforma l’espai amb colors i patrons africans. 





Merche Blasco
Fauna

Cala Salchicha
Lloc: Cala Salchicha
Hora: 22 h
Preu: gratuït
Més informació

Merche Blasco, artista multimèdia i compositora, presenta Fauna al nou espai cultural Cala Salchicha d'Olot. Es tracta d’una improvisació en directe que combina instruments fets a mida i tecnologies reutilitzades per processar enregistraments de camp. La peça integra moviments corporals i l'exploració en temps real de textures materials intricades, creant una experiència sonora única i immersiva. La composició es divideix en tres moviments, cadascun definit per la naturalesa dels instruments que s'hi presenten.



Casa·Teatro
Colectivo Casa•Teatro

Cala Salchicha
Lloc: Cala Salchicha
Hora: 22:45 h
Preu: Entrada gratuïta
Més informació

Casa·Teatro es presenta com un nou col·lectiu artístic conformat per Andrea Díaz, Cristian Gómez, Paula Pascual i Marc Sellés. Un projecte en construcció dʼespai escènic, íntim i mòbil amb tres línies clares de treball i investigació: natura, memòria i trànsits. Un teatre sobre rodes per a aquelles propostes tan íntimes que requereixen una escolta particular, una proximitat amb l'espectador.

Per a aquesta obertura proposen una instal·lació que serveixi de presentació del projecte. Una maqueta. Un espai íntim pre-escènic, pre-teatral. Un apropament visual, objectual i espacial del que serà Casa·Teatro. Una invitació a entrar i a sentir-vos per uns instants a casa vostra.

Equip artístic: Andrea Díaz Reboredo, Marc Selles Argos, Cristian Gómez Bermúdez i Paula Pascual de la Torre | Entitats col·laboradores: Teatre Principal d’Olot, Andruxai, Calatea Teatro i La Simbiotica.

Porqueres
Divendres 17 de maig de 2025

Sfumato
(assajant per la caiguda dels contorns)
Llum de fideu

Estudi Taller Carles Fontserè
Hora: 12 h
Durada: 50 min
Preu: gratuït amb inscripció
Comprar entrades
Més informació

Sfumato (assajant per la caiguda dels contorns) és una peça de teatre de carrer i site-specific que es va estrenar al Festival Mercè Arts de Carrer de Barcelona al 2022.

Vivim envoltats de persones i altres éssers vius. Perquè prenem en consideració unes vides i unes altres no? Podem empatitzar amb un arbre, un peix o un ocell? Com ens pot arribar a transformar l'intent de posar-nos a la seva pell?

Sfumato és una reflexió poètica, itinerant i immersiva sobre les relacions que establim amb altres espècies a l'espai públic. Un viatge que busca difuminar els nostres límits com a humans, obrint escletxes per on puguin començar a circular noves simpaties, cures i solidaritats.

Dramatúrgia i direcció: Anna Claramonte i Marc Guillén | Interpretació: Anna Claramonte, Marc Guillén, Mauricio Sierra i Francesco Sinopoli | Tècnica i suport: Ximena Cañas | Vestuari, titelles i màscares: Llum de Fideu | Pintat màscares colom: Martí Doy | Acompanyament: Sergi Estebanell (deShakers) | Assessorament artístic: Nuria Legarda | Distribució: Ana Sala - Ikebanah Arts Escèniques.

Accessibilitat

Calendari
Dissabte 1 de febrer a les 19 h (Girona)
Dissabte 22 de març a les 17 i diumenge 23 de març a les 11 h (Pontós)
Dijous 27 de març a les 18 h (Banyoles)
Divendres 11 d’abril a les 20 h (Figueres)
Dissabte 3 de maig a les 12 h (Mieres)
Divendres 9 de maig a les 18:30 h (La Jonquera)
Divendres 16 de maig a les 18 h (Olot)
Dissabte 17 de maig a les 12 h (Porqueres)
Divendres 30 de maig a les 10:30 h (Salt i Lloret de Mar)
Dissabte 31 de maig a les 17 h (Celrà)

Mobilitat 

Consulta com arribar en transport públic als onze municipis aquí.

Per l’itinerari de divendres 30 de maig, el festival posa a disposició un servei de gestió de transport privat via Telegram.
Subscriu-te al grup MOBILITAT AIXÒ 2025 

Localitzacions

Teatre Municipal de Girona
Plaça del Vi, 1
Girona 
Veure Mapa

Convent de Pontós
Carrer de la pobla, 2
Pontós
Veure Mapa

Teatre Municipal el Jardí
Plaça Josep Pla
Figueres
Veure mapa

Teatre Principal d’Olot
Passeig d'en Blay, 5
Olot
Veure Mapa

Museu de la Garrotxa
Carrer de l’Hospici, 8
Olot
Veure Mapa

Cala Salchicha
Passeig Sant Roc, 4
Olot
Veure Mapa

Espai nyamnyam
Can Caló, 38
Mieres
Veure Mapa

El Canal - Centre de Creació d'Arts Escèniques
Plaça de can Patrac, 1
Salt
Veure Mapa

Ateneu Popular de Salt
Sant Antoni, 1
Salt
Veure mapa

L’Animal a l’esquena
Camí de Mas Espolla, s/n
Celrà
Veure Mapa

Teatre Municipal de Lloret
Plaça Germinal Ros, s/n
Lloret de Mar
Veure Mapa

Cultural Rizoma, SCCL
Plaça de l'Església, 8
Celrà
Veure Mapa

Estudi Taller Carles Fontserè
c/ Disseminat, 1-12
Porqueres
Veure Mapa

Centre Cultural de l’Albera Can Laporta
c/ Major, 2
La Jonquera
Veure Mapa

Centre Cívic La Fàbrica
Carretera de Juià, 46
Celrà
Veure Mapa

Parc Cors-Guinard
Plaça del Estatut, 6
Celrà
Veure Mapa

Can Ponac
Carrer de la Fàbrica, 33
Celrà
Veure Mapa

Contacte

Informació: info@aixoalpoblenoliagradara.cat
Comunicació: coopnyny@gmail.com

Telèfon d’informació (durant el festival): 623448267

Premsa

Notes de premsa: 
- Ndp 1: ‘Això al poble no li agradarà expandeix la seva programació de febrer a maig’

Recull de premsa:
- TV3 - Nervi T2xC14 (minut 27:17)
- Entrevista a Andrea Pellejero - Catalunya nit 
- ‘La companyia Llum de fideu presenta a Banyoles l’assaig obert de ‘TALLEM!’ coincidint amb el Dia Mundial del Teatre’ Ràdio Banyoles